Tsantilis Gallery

 


1453年至21世纪现代希腊绘画史


后拜占庭艺术

Andreas Pavias
(15世纪下半叶)
Stefanos Tzangarolas
(18世纪初);)
未知
君士坦丁堡(1453年)垮台后,拜占庭式的艺术传统在奥斯曼帝国以外的新兴中心进行,特别是在威尼斯占领的克里特岛。 “克里特岛学校”的图标在岛屿边界之外闻名遐迩。克里特岛学派的许多画家是“双语”的,因为他们可以绘制拜占庭风格的alla greca,或文艺复兴风格的alla latina。在1669年Candia去土耳其之后,很多艺术家会在威尼斯人控制的爱奥尼亚群岛找到避难所。然而,慢慢地,随着与威尼斯的关系越来越密切,拜占庭式的成语让位于西方风格,成为主流。那曾经是理想主义的绘画往往变得现实了,曾经的超然变成了世俗的,平面的立体。

Domenicos Theotokopoulos - 埃尔·格列柯(1541-1614)

Domenicos Theotokopoulos(埃尔·格列柯)出生于1541年,在威尼斯人占领的Candia,现今克里特岛的Herakleio,是富裕的希腊东正教父母。随着绘画,他研究经典。在坎迪亚,他以后拜占庭式的克里特派风格绘制了图标,意大利文艺复兴时期的影响显而易见。 1567年,他离开坎迪亚去威尼斯,在那里他曾在伟大的威尼斯画家提香下学习,并熟悉威尼斯文艺复兴学派的艺术,其特点是色彩丰富。
从1570年到1577年,他住在罗马。他是亚历山德罗·法尔内斯枢机主教的客人,在那里他遇到了许多知识分子。在1572年Theotokopoulos在圣路加学院就读。在此期间,他的绘画将奢华的威尼斯色彩与罗马风格主义者的细腻动感相结合。
1577年,埃尔·格列柯(El Greco)去了西班牙,就像很多意大利艺术家一样去了埃斯科里亚尔(Escorial)宫殿的装饰工作。西班牙国王腓力二世不赞赏Theotokopoulos的艺术,这被认为有些离奇。埃尔·格列柯(El Greco)永久定居在西班牙前皇家首府托莱多(Toledo),后者仍然是该国的宗教所在地。在那里,骄傲的克里特岛得到了重要的佣金,并画了许多非凡的作品,如Espolio(脱离基督)和Orgaz伯爵的葬礼。
埃尔·格列柯远离意大利人的影响和宫廷的阴谋,发现了他的内在自我,并创造了一种崇高的灵性艺术,拜占庭,文艺复兴和矫饰主义融合成一种独特的原始风格。
Theotokopoulos在1614年死于托莱多,没有回到家乡。他总是用希腊文签署他的作品,使用拜占庭式的字符:«ΔομήνικοςΘεοτοκόπουλοςοΚρηςεποίει»。
国家美术馆有三个埃尔·格列柯原创杰作;最近由于整个希腊的贡献而获得的,来自威尼斯时期最有特色的作品之一的基督的埋葬(1568年至1570年)和圣彼得(1600年至1607年),以及音乐会天使(1608-1614),由希腊国家在1931年购买。

爱奥尼亚人岛学校

Panayiotis Doxaras
(1662-1729)
尼古拉斯Doxaras
(1706年至1775年)
Nikolaos Koutouzis
(1741年至1813年)
尼古拉斯·坎图尼斯
(1767年至1834年)
Gerasimos Pitzamanos
(1787年至1825年)
Ioannis Korais(1781-1841)
Dionysios Kallyvokas
(1806至77年)
Konstantinos Iatras
(1811年至1888年)
Georgios Avlichos(1842-1909)
Charalambos Pachis
(1844年至1891年)

在土耳其人征服了克里特(1669年)之后,留在威尼斯人手中的爱奥尼亚群岛的战略和商业意义增加了。西方的文体元素得到了进一步的支持,并成为主导。因此,在爱奥尼亚群岛,从东方拜占庭式的成语逐渐转向西方世俗的习俗,即使是在宗教绘画上也是如此。这些变化与帆布上的油画技术有关,它取代了面板上蛋彩画的拜占庭技术。也写了理论文本的Panayiotis Doxaras担当了后拜占庭与西方传统之间的桥梁。
在18世纪下半叶开始,在爱奥尼亚群岛,对于贵族,尤其是新兴资产阶级来说,必须着眼于解释世俗绘画肖像的一个特殊分支的开花。资产阶级肖像具有象征性,强调个人在社会上的阶级,职业和地位。然而,这些作品经常也构成了深入的心理学研究。在这个早期的时期,两位神职人员在这种类型的绘画中脱颖而出:
Nikolaos Koutouzis和他的学生Nikolaos Kantounis。爱奥尼亚群岛学派的成熟阶段回应了社会发展以及视觉艺术发生的变化。肖像开始失去象征性。之后,僵硬的姿势成为了更加宽松的态度​​,与观众(Kallyvokas,Iatras,Avlichos)建立了对话。爱奥尼亚群岛学派的艺术还包括其他类型的绘画,如流派场景,风景和静物。

十九世纪
自由希腊国家的绘画

奥康王1832-1862年的统治年代
Georgios Margaritis
(1814年至1884年)
Philippos Margaritis
(1810年至1892年)
未知
N.E. Zatamis
(十九世纪下半叶 - ;)
Dionysios Tsokos(1920-1862)
Theodoros Vryzakis
(1819年至1878年)
弗朗切斯科·派泽(1822-1862)
安德烈亚斯Kriezis
(1813年以后)
Philippos Nikolaidis
(19世纪 - ;)
路德维希·蒂尔施
(1825年至1909年)
Aristeidis Oikonomou
(1821/1823年至1887年)
尼古拉斯·库内拉基斯
(1829年至1869年)
尼古拉斯Zachariou
(十九世纪下半叶 - ;)
Spyridon Prosalentis
(1830至1895年)
迪米特里奥斯Domvriadis
(1820-)
Ioannis Doukas
(1838/1841年至1916年)
Raffaello西兰花
(19世纪上半叶)
Vikentios Lanza(1822-1902)
Stephanos Lanza(1861-1933)
Aimilios Prosalentis
(1859年至1926年)
Angelos Giallinas
(1857年至1939年)
Vikentios Bokatsiambis
(1856年至1932年)
现代希腊艺术的历史与独立的希腊国家的历史按时间顺序相吻合,在一定程度上表达了它的思想选择。艺术的体制和功能作用通过新的国家建立艺术学院(1836年12月31日)的迫切关注,将外国教师带到希腊并派遣希腊学生到国外获得奖学金,主要是为了慕尼黑,与其他机构并行,绘画语言也将被“欧化”。在现代希腊艺术的第一个时期,历史场景和肖像占统治地位。前者更具有官方性质,因为它们主要用于公共建筑的装饰,而后者则以特别雄辩的方式给我们提供了农村起源标志相当清晰的新型城市阶层的形象。影响这个现代希腊艺术的第一时期的欧洲中心很多:意大利,法国,奥地利和慕尼黑。所有这些教训最终都会导致学院主义,因为那个时期的希腊社会对这个希望社会的期望很不理想。
历史绘画
Georgios Margaritis
(1814年至1884年)
Philippos Margaritis
(1810年至1892年)
未知
N.E. Zatamis
(十九世纪下半叶 - ;)
Dionysios Tsokos(1920-1862)
Theodoros Vryzakis
(1819年至1878年)
历史绘画旨在纪念希腊独立战争。它的理想形象要求把英雄主义和作为至高无上的牺牲作为一种道德模式和历史连续性的无可置疑的借口。同时也可以作为思想宣传的武器。独立战争受害者之子西奥多罗斯·弗里扎基斯(Theodoros Vryzakis)是第一位在慕尼黑学习的希腊画家,也是这类历史画派的主要代表人物。这些图片的巨大尺寸,礼仪和戏剧的构成,以及学术理想主义浪漫主义的细致风格见证了他们的官方思想角色。除了气势磅historical的历史作品外,一种与独立战争有关的田园诗般的浪漫主义风格的绘画也发展起来,并且再一次被期待的无垠的视野所决定。

早期的希腊画像

未知
Dionysios Tsokos(1920-1862)
Georgios Margaritis
(1814年至1884年)
弗朗切斯科·派泽(1822-1862)
安德烈亚斯Kriezis
(1813年以后)
Philippos Nikolaidis
(19世纪 - ;)
路德维希·蒂尔施
(1825年至1909年)
Aristeidis Oikonomou
(1821/1823年至1887年)
尼古拉斯·库内拉基斯
(1829年至1869年)
尼古拉斯Zachariou
(十九世纪下半叶 - ;)
Spyridon Prosalentis
(1830至1895年)
早期的希腊肖像给我们一个新的城市阶层的形象,在发展的过程中。然后独立战争退伍军人,岛民和农民转变为资产阶级。他们仍然保留着他们的服饰,风俗和严肃的风采。专业区别,精心制作的服装,昂贵的珠宝都被用来描绘主体想要宣扬的阶级,角色和意识形态。在欧洲大都市中心学习或生活的希腊画家在画像中可以发现更多的资产阶级特征,他们把自己变成一个更加精致的客户(Aristeidis Oikonomou,Nikolaos Kounelakis)。
早期的希腊风景画
希腊通过浪漫的眼睛
Raffaello西兰花
(19世纪上半叶)
Vikentios Lanza(1822-1902)
弗朗切斯科·派泽(1822-1862)
Georgios Margaritis
(1814年至1884年)
Dionysios Tsokos(1920-1862)
Stephanos Lanza(1861-1933)
Aimilios Prosalentis
(1859年至1926年)
Angelos Giallinas
(1857年至1939年)
Vikentios Bokatsiambis
(1856年至1932年)
早期的风景画家从18世纪下半叶到19世纪早期的浪漫旅游山水画的丰富矿山中汲取了丰富的经验。在这种风景画中,两种相反的传统融合在一起,融合在一起:新古典主义在古代的兴趣和古代的浪漫主义视野。浪漫主义画家并没有像新古典主义画家那样描绘古代。古代遗迹之前,他会站在遐想中,一个“黄金时代”的忧郁遗迹,不可挽回地失去了。从浪漫主义看到的希腊被悬置在一个超越空间的地方,在这个空间中,不可移动的历史时间在这个空间中成长。包围浪漫风景的黄金暮光之城可能被视为它的象征。

十九世纪
资产阶级及其画家(1862-1900)

从十九世纪到二十世纪
Nikephoros Lytras(1832-1904)
尼古拉斯Gyzis(1842-1901)
尼古拉斯·沃克斯(1859-1902)
Polychronis Lembesis
(1848年至1913年)
Konstantinos Panorios
(1857年至1892年)
Georgios Iakovidis
(1853年至1932年)
Ioannis Zacharias(1845-;)
Ioannis Oikonomou
(1860年至1931年)
Theodoros Rallis(1852-1909)
Symeon Savvidis(1859-1927)
尼古拉斯Xydias(1826-1909)
Aristeidis Varouchas
(19世纪中叶)
Ioannis Doukas
(1838/1841年至1916年)
尼古拉斯·库内拉基斯
(1829年至1869年)
亚历山德罗斯Kalloudis
(1850/1853年至1923年)
Periclis Pantazis
(1849年至1884年)
Konstantinos Volanakis
(1937至07年)
Vasileios Chatzis(1870-1915)
Ioannis Altamouras
(1852年至1878年)
Iakovos Rizos(1849-1926)
帕夫洛Mathiopoulos
(1876-1956)
Odysseas Fokas(1857-1946)
Georgios Chatzopoulos
(1859-1935)
Georgios Samartzis
(1868年至1925年)
Umvertos Argyros
(1882/1884年至1963年)
马克斯Zavitzianos
(1884年至1923年)
Sofia Laskaridou(1882-1965)
Kleoniki Aspriotou
(1870至1938年)
Dimitrios Geraniotis
(1871年至1966年)
Thaleia Flora-Karavia
(1871年至1960年)
Georgios Roilos(1867-1928)
尼古拉斯Ferekeidis
(1862年至1929年)
Epameinondas Thomopoulos
(1878年至1976年)
Pavlos Kalligas
(1883年至1942年)
Georgios Prokopiou
(1876年至1940年)
Stelios Miliadis
(1881年至1965年)
尼古拉斯Cheimonas
(1866年至1929年)
Spyros Vikatos
(1878年至1874年 - 1960年)

1862年是现代希腊历史和艺术的一个里程碑。尽管奥康王的废除为希腊的巴伐利亚统治带来了结束,但在艺术上,巴伐利亚主义的新时期开始于慕尼黑成熟学派的主要代表人物希腊艺术生活的前奏之上:Nikephoros Lytras ,Nikolaos Gysis,Georgios Iakovidis,Konstantinos Volanakis等
1862年也是在辉煌的建筑师Lysandros Kaftantzoglou的领导下,在艺术学院成长二十年的结束。在Kaftantzoglou时期(1844-1862),在艺术学院中杰出的学生注定要成为现代希腊艺术的杰出教师和创始人。艺术学院在19世纪下半叶设法弥合了与欧洲学院隔开的差距。希腊的学院主义经常优于德国的直接模式,当然比拿破仑三世的第二帝国的法国学院主义更为生动和真实。
风俗画是17世纪荷兰发展起来的资产阶级风格的缩影,是Charilaos Trikoupis时期兴起的新兴城市阶级的一种崇高的选择。高级资产阶级的肖像画也取得了巨大的成功。静物,城市流派的杰出,并在一定程度上裸体成为希腊学院主义成熟阶段的主题曲目的一部分。学术景观给我们一个以农村经济为基础的世界的定型和不变的形象。与此同时,出现了一个真正的plein空气画,标志着自由的笔触,色彩和光;这种自由空气主义传播了一个流动和多变的世界的形象,在那里没有一个人在特定时刻感受到的确定性。

风俗绘画

Nikephoros Lytras(1832-1904)
尼古拉斯Gyzis(1842-1901)
尼古拉斯·沃克斯(1859-1902)
Polychronis Lembesis
(1848年至1913年)
Konstantinos Panorios
(1857年至1892年)
Georgios Iakovidis
(1853年至1932年)
Ioannis Zacharias(1845-;)
Ioannis Oikonomou
(1860年至1931年)
从十九世纪中叶到整个欧洲,在实证主义的直接影响下,在第一次工业革命和快速城市化的背景下,传统的绘画作品被抛弃了。对我们周围的日常生活,自然和物体的观察,取代了历史和神话主体。然而,这种观察并不总是导致主要在法国发展的现实主义。
流派的绘画与现实主义有着本质的区别。它还给我们提供了习俗和日常形象的照片,但是却把它们变成了理想化,和谐,无痛,被动的生活模式。因此,风格绘画可以作为人民的教育模式,根据Nikephoros Lytras。
希腊的风俗绘画正值资本家阶级的巩固,这种阶级怀旧地回归农村。事实上,希腊文的绘画灵感来自于希腊人的风俗习惯,就像那个时期的文学一样。民间文学和语言学研究在同一时期创造并非偶然,同时也开始了关于人类希腊价值的争论。真实的观察和唯心主义在希腊文体画中得到了解决。风俗画使希腊画家有机会展示他们的构图能力,将许多独立的图案 - 肖像,静物和传统服饰的研究 - 带入同一个画面空间,同时使他们发展出纯粹的艺术才能设计,颜色以及光线和纹理的渲染。当客观观察变得比理想化更重要时,希腊艺术家能够接近现实的表现。

东方

Nikephoros Lytras(1832-1904)
Theodoros Rallis(1852-1909)
Georgios Iakovidis
(1853年至1932年)
Symeon Savvidis(1859-1927)
尼古拉斯Gyzis(1842-1901)

尼古拉斯Gyzis(1842-1901)
东方主义,对东方的怀旧,对异域奢侈的崇拜,是浪漫主义病理学的一部分。东方激发了艺术家的想象力,激发了他们的激情。除了受到东方诸多绘画启发的德拉克洛瓦之外,还有大量法国浪漫主义画家专门研究东方题材。德国的东方主义虽然缺乏法国的热情,但具有相似的特征。 Nikephoros Lytras和Nikolaos Gysis于1872年联合对小亚细亚进行了回归根源。实际上来自小亚细亚的赛义德·萨维迪斯,由于他多次去他的祖国而受到启发,他绘制了真正的东方主义的场景,不仅捕捉到了气氛,还捕捉到东方色彩丰富的光芒。在希腊文体绘画和东方文化之间划清界线当然是困难的,因为希腊日常生活的场景,作为自然的装饰,在农村生活的背景下设置了传统的服饰,强烈的东方风味。法国东方主义Gerome的学生Theodoros Rallis是最真正的希腊东方主义者。他有一个双重的观点:作为一个希腊人,他对希腊东方主义主题有了更深入的了解,但同时也不能帮助他们看到法国学派的学术派画家。
东方学,特别是拉利斯的绘画,使我们能够评估巴黎学术画家(华沙)和慕尼黑艺术家之间的差异。在主题上 - 这往往倾向于色情 - 在技术上:它的调色板更亮,经常预示彩色照片。

象征与寓言

尼古拉斯Gyzis(1842-1901)
到19世纪末,象征主义传遍了整个欧洲,成为现实主义普遍性特征的解药。它的灵感来源于曾经被浪漫主义激发的那些力量:梦想,幻想,诗歌和思想。现在这样的艺术主题成为了引用另一个现实的象征内容的象征。内容和形式渴望吸引观众的情感参与,与诗歌和神秘交流。象征主义这个词在文学界被1886年在巴黎出版的希腊诗人让·莫雷亚斯(Jean Moreas)的宣言引入,而在绘画中早已出现。象征主义的主题,形态和表现内容的整个汇编可以追溯到Gysis的成熟的工作。
大约在同一时间,象征主义有时与另一种形式主义潮流融合:新艺术风格。影响整个欧洲所有艺术的新艺术风格的特点是平面形式和显着的装饰性质,特别喜欢花卉图案和曲线。

成熟的资产阶级画像

Nikephoros Lytras(1832-1904)
尼古拉斯Gyzis(1842-1901)
Georgios Iakovidis
(1853年至1932年)
尼古拉斯Xydias(1826-1909)
Aristeidis Varouchas
(19世纪中叶)
Ioannis Doukas
(1838/1841年至1916年)
成熟的资产阶级肖像展示了19世纪最后几十年在Charilaos Trikoupis政府下创建的高级资产阶级的画像。几十年来,银行家,工业家,商人,船东和富有的土地所有者以及某些知识分子将成为慕尼黑大学的理想客户。
资产阶级的肖像被提到了一个更高的社会阶层,其先进的城市口味,相当完善,与欧洲接触和完全不同的生活方式。这可以解释为个人提供的佣金,更不经常的是给那些最着名和最时尚的画家提供的家庭肖像,这些画家经常把保姆全面地描绘出来,有时甚至比生活还要大。富裕的资产阶级会在它的诗人尼古拉斯·莱特拉斯的身上找到。在十九世纪末,一些肖像的风格和技巧往往变得自主,超过了被描绘者的重要性。

裸体

尼古拉斯·库内拉基斯
(1829年至1869年)
Nikephoros Lytras(1832-1904)
Polychronis Lembesis
(1848年至1913年)

裸体作为一个独立的范畴,在中世纪的日食,文艺复兴时期,十四世纪中期左右的艺术中重新回到了艺术中。从那时开始,每一位裸体的裸体都以阿佛洛狄忒为榜样,并以爱的女神的凯旋裸体来“装扮”,成为一种惯例。例外情况很多,经常引起丑闻。现实主义揭开了裸体的神秘色彩,被剥夺了理想化的神秘光环(戈雅的裸体玛雅人,库尔贝的裸体人物,马奈的奥林匹亚)。
对女性裸体模型的研究直到1904年才在希腊艺术学院建立。国家美术馆的藏品包括许多裸体,其中一些是理想化的,例如仿照贝拉斯克斯的阿芙罗狄蒂的Nikephoros Lytras,和其他现实的,如莱比西人的。

静物

尼古拉斯·沃克斯(1859-1902)
尼古拉斯Xydias(1826-1909)
亚历山德罗斯Kalloudis
(1850/1853年至1923年)
Nikephoros Lytras(1832-1904)
尼古拉斯Gyzis(1842-1901)
Periclis Pantazis
(1849年至1884年)
Polychronis Lembesis
(1848年至1913年)
18世纪意大利艺术术语中引入了“静物”这个术语。当时,“自然”仍然被认为是绘画的第二类,与“贵族”的自然主义和人的主人公的生命本质并置。静物在17世纪在低地国享有盛名。
在19世纪的最后一个季度,为了满足新的资产阶级阶级的要求,希腊仍然生活着静物。静物对物质的虚幻重视,象征着繁荣,注定要装饰餐厅或绘画室。

与光与色对话
第一印象派标志
印象派残酷的学术画家

Konstantinos Volanakis
(1937至07年)
Vasileios Chatzis(1870-1915)
Ioannis Altamouras
(1852年至1878年)
Georgios Iakovidis
(1853年至1932年)
Periclis Pantazis
(1849年至1884年)
Polychronis Lembesis
(1848年至1913年)
Iakovos Rizos(1849-1926)
Theodoros Rallis(1852-1909)
帕夫洛Mathiopoulos
(1876-1956)
Odysseas Fokas(1857-1946)
Georgios Chatzopoulos
(1859-1935)
Georgios Samartzis
(1868年至1925年)
Symeon Savvidis(1859-1927)
Umvertos Argyros
(1882/1884年至1963年)
马克斯Zavitzianos
(1884年至1923年)
Sofia Laskaridou(1882-1965)
Kleoniki Aspriotou
(1870至1938年)
Dimitrios Geraniotis
(1871年至1966年)
Thaleia Flora-Karavia
(1871年至1960年)
Georgios Roilos(1867-1928)
尼古拉斯Ferekeidis
(1862年至1929年)
Epameinondas Thomopoulos
(1878年至1976年)
Pavlos Kalligas
(1883年至1942年)
Georgios Prokopiou
(1876年至1940年)
Stelios Miliadis
(1881年至1965年)
尼古拉斯Cheimonas
(1866年至1929年)
Spyros Vikatos
(1878或1874-1960)

Dimitrios Geraniotis
(1871年至1966年)
Thaleia Flora-Karavia
(1871年至1960年)
Georgios Roilos(1867-1928)
尼古拉斯Ferekeidis
(1862年至1929年)
Epameinondas Thomopoulos
(1878年至1976年)
Pavlos Kalligas
(1883年至1942年)
Georgios Prokopiou
(1876年至1940年)
Stelios Miliadis
(1881年至1965年)
尼古拉斯Cheimonas
(1866年至1929年)
Spyros Vikatos
(1878或1874-1960)
荷兰新教在17世纪作为一种特殊的城市绘画而发展。低地国家的现实景观将成为19世纪复兴大自然的模式。这种转向自然的过程是由现实主义培育和完成的。大约在19世纪中期,法国画家在巴黎附近的枫丹白露森林中的一个小村庄里形成了一个艺术社区,这个画家就是巴比松画派。这些艺术家是第一个真正的plein空气画家,并为印象派铺平了道路。
走出朦胧的工作室,到户外的绚丽灯光,是对画家的启示。这标志着印象派的诞生:一种在智力阐述之前渴望捕捉短暂印象的绘画形式。印象派通过光学的帮助,将光线分解成了构成它的纯色,创造了一种不模仿的符号学,而是解释了光的作用。印象派画家用纯色进行绘画,用补充色调来增加他们的光彩和亮度,并设法将户外真实的脉动活力翻译出来。他们画短而快的笔触,并邀请观众的眼睛积极参与工作的起源。他们的绘画闪烁着光芒,脉搏和色彩,并传递给观众热情勃勃的活力。
19世纪最后一个季度,希腊的一幅“现实的”山水画慢慢地形成。在许多希腊画家,如Volanakis,Chatzis和Altamouras,会遇到Plein空气的暗示和印象主义的迹象。
在雅典艺术学院Periklis Pantazis在巴黎短暂逗留后,最终在布鲁塞尔。在那里,加入了比利时艺术家的激进团体,尽管他已经过早死亡,但他参加了绘画的翻新工作。他的成熟作品的普赖恩空气任务和题材都与印前主义者马奈(Manet)和布丹(Boudin)的作品有关。
南部的光线,如希腊所显示的阿提卡干燥的气候所显示的那样,精确地描绘了体积和形状,没有区分北方大气景观的层次。这是真正的印象派在希腊不能繁荣的主要原因。这个建议在所有希腊画家中都得到了证实,他们甚至在二十世纪仍然以一种印象派的成语来绘画。 Symeon Savidis可以被认为是真正的希腊印象派,尽管他起源于慕尼黑学派。
在19世纪末期,大多数希腊艺术家都觉得需要照亮他们的调色板,并用印象派的风格来恢复他们的绘画,而不管他们的起源。
在印象派的塑料调查中,普林西空气中的人物占据了主要地位。

20世纪
走向希腊现代主义(1900 - 1922)
希腊的光和颜色

Konstantinos Parthenis
(1878年至1967年)
Pavlos Rodokanakis
(1891年至1958年)
Konstantinos Maleas
(1879年至1928年)
Lykourgos Kogevinas
(1887至1940年)
尼古拉斯Othonaios
(1877/1880年至1950年)
尼古拉斯·莱特拉斯(1832-1904)
Theophrastos Triantafyllidis
(1881-1955)
Michalis Oikonomou
(1888年至1933年)
Emmanuel Zairis
(1876/1878年至1948年)
Periklis Vyzantios
(1893-1972)
艺术的改造与政治生活的改革同时出现在伟大的希腊政治家Eleftherios Venizelos的前身上。第一个展厅已经建成。重建之风从各地吹来,不仅来自巴黎,也来自慕尼黑。
我们在19世纪衰败中遇到的潮流深入到20世纪,而新的艺术调查已经发展起来。这一时期的文本反映出需要改变。
Periklis Yannopoulos在他的文章“希腊文线”(1902-1904)中宣告了希腊传统和希腊自然的土着来源,并解释了希腊乡村的审美和塑性奇点。每一个形状,即使是最偏远的形状,都被“追踪”,透明度和清晰度。 “空灵”和“非物质”光线减轻了体积和颜色。
除了少数例外,二十世纪的开放二十年是第一次也是最后一次,希腊的空气成为严重的艺术炒作的对象。以法国后印象主义(野兽派和纳比人),帕特提尼斯,马列斯,尼古拉斯·莱特拉斯和稍后的帕帕洛卡斯为模范,他们将寻找和发现希腊之光的色彩表意文字。他们的作品毫不费力地合并

20世纪
战争之间(1922年至1940年)

Konstantinos Parthenis
(1878年至1967年)
Spyros Papaloukas
(1892年至1957年)
Agennor Asteriadis
(1898-1977)
Nikos Chatzikyriakos-Ghika
(1906年至1994年)
Yannis Tsarouchis(1910-1989)
Gerasimos Steris(1898-1987)
Giorgos Gounaropoulos
(1890年至1977年)
Angelos Spachis(1903-1963)
Spyros Vasileiou
(1902/1903年至1985年)
亚尼斯Moralis(1916)
Dimitris Galanis(1879-1966)
Errikos Frantziskakis
(1908年至1958年)
Theophilos Chatzimichael
(1873- 1934)
Fotis Kontoglou(1896-1965)
尼科斯Engonopoulos
(1907-1985)
Diamantis Diamantopoulos
(1914年至1995年)
Mimis Vitsoris(1902-1945)
Theophrastos Triantafyllidis
(1881-1955)
亚尼斯Mitarakis(1898年至1963年)
Giorgos Bouzianis(1885-1959)
从感知到概念
三十年代
传统与现代
Konstantinos Parthenis
(1878年至1967年)
Spyros Papaloukas
(1892年至1957年)
Agennor Asteriadis
(1898-1977)
Nikos Chatzikyriakos-Ghika
(1906年至1994年)
Yannis Tsarouchis(1910-1989)
Gerasimos Steris(1898-1987)
Giorgos Gounaropoulos
(1890年至1977年)
Angelos Spachis(1903-1963)
Spyros Vasileiou
(1902/1903年至1985年)
亚尼斯Moralis(1916)
Dimitris Galanis(1879-1966)
Errikos Frantziskakis
(1908年至1958年)
Theophilos Chatzimichael
(1873- 1934)
Fotis Kontoglou(1896-1965)
尼科斯Engonopoulos
(1907-1985)
Diamantis Diamantopoulos
(1914年至1995年)
对于希腊来说,战争之间的时期的里程碑是1922年的小亚细亚灾难。这种创伤经历创造了民族自我肯定的需要,这是通过转向传统来表达的。而且,转向秩序和传统也是战争之间欧洲艺术的特征。 20世纪30年代的艺术家所盛行的特征在二十年代就已经形成了。
“三十年代”在文学领域被定义为一个术语,主要提到一批年轻的作家,主要是诗人,他们把引进前卫潮流引入希腊,并且有意识地把他们自然化。塞费里斯,埃利蒂斯,恩格诺普洛斯和恩佩里科斯都是希腊现代主义的例子。在视觉艺术中,第一个希腊plein空气绘画成功了一幅往往成为人类中心的绘画。它的基本特征是智力超越感官的优势,通过构图和绘画的强大图式来表现,而色彩与自然远离,变得更加精神。 Konstantinos Parthenis的成熟作品典型地表现了这些变化。他的寓言和宗教作品结合了来自希腊古代,拜占庭和现代潮流的影响。来自小亚细亚的Fotis Kontoglou,只是在拜占庭和东方的传统中寻求他的灵感来源,拒绝所有与西方艺术的接触。他的个性和思想影响了三十年代的许多艺术家。与Kontoglou相反,他的朋友Spyros Papaloukas通过现代艺术的经验接近了传统。 Yannis Tsarouchis也理解了Kontoglou教条中隐含的僵局,并与许多传统(希腊文化的绘画,拜占庭,文艺复兴和民间艺术)展开了丰富的对话,特别是亨利·马蒂斯(Henri Matisse)持续关注现代艺术的先入之见。 Kontoglou的教义与Nikos Engonopoulos的作品中的pittura metafisica的编码相一致。在这种气候下,“三十年代”发现了“Makryyannis”画家和Theophilos等民间艺术家的艺术价值。 Chatzikyriakos-Ghika通过希腊的光和颜色的影响,改变了后现代主义风格的风景,室内装饰和静物。三十年代的许多艺术家背叛了安德烈·德兰(Andre Derain)古典主义阶段的影响力,后者通过版画家和画家迪米特里斯·加莱尼斯(Dimitris Galanis)传到了希腊。

对于三十年代而言,传统与现代主义是双向催化剂。每个人都有助于更深入的了解和挪用对方。 Metaxas专政(1936-1940)发现了这种回归已经存在的传统的趋势,并通过它,希望能够表达这个政权的民族主义意识形态。
Konstantinos Parthenis(1878 - 1967)
Konstantinos Parthenis代表了希腊现代主义的英雄阶段,它设法打破了慕尼黑的艺术创作。这个亚历山大画家(意大利,维也纳,巴黎)的国际化背景可以说明他的特质折衷主义。然而,他却成功地将这些不同的影响融合到了自己无与伦比的理想主义,一定的“音乐性”和节奏,以及他的绘画事物的精神升华中。他的第一次逗留期间(1903-1907)在维也纳和希腊执行的绘画展示了他对Sezession,维也纳版本的象征主义和新艺术风格,特别是古斯塔夫·克里姆特的强烈吸引力:表层组成的发展,这些画面主宰着天空,装饰图式,点画,冷色调。在与巴黎先锋派(1909-1911)接触并返回希腊之后,帕台尼斯通过印象派后期画家和戏剧家的影响,将希腊的灯光更加明亮地表现出来。法国的象征主义者,比如像Puvis de Chavannes的年长者,以及像Nabis一样的年轻人,特别是Maurice Denis,似乎不仅标志着他的作品的形态,而且也标志着他的作品的主题选择在三十年代艺术家创作中突出的作品和理想主义的寓意。
在三十年代的意识形态地平线上,现在可以将拜占庭传教士和多米尼克·西奥托科普洛斯(埃尔·格列柯)加入到帕提涅斯的主人手中。在这个时期的作品中,我们可以追溯到立体主义的影响。帕特涅斯成熟的绘画向我们展示了希腊,其神话和历史的理想视野;在这个奥林匹斯神中,拜占庭圣人和希腊独立战争的英雄们和睦相处。他的理想人物被悬置在一种超时空间,时间被废除,可见世界的遗体已经变成了柏拉图式的原型,在一个不可思议的技术的帮助下。颜料已经失去了物质的质量,变成纯粹的精神投射。帕特涅斯的成熟作品回顾了以神圣的顿悟为特征的超自然行为。

三十年代。

表现主义 - 内在形象的投射
Mimis Vitsoris(1902-1945)
Theophrastos Triantafyllidis
(1881-1955)
亚尼斯Mitarakis(1898年至1963年)
Giorgos Bouzianis(1885-1959)
在这个问题上,在希腊或者南欧,很少遇到表现主义。其原因可能是地中海的光线吸收了情绪爆发并抛弃了幻影。然而,三十年代,包括几个表现主义者。希腊最伟大最真实的表现主义者仍然是乔治·布济尼斯(Giorgos Bouzianis)。他的绘画在1906年到1935年的德国表现主义的家乡成熟起来。他是慕尼黑学派唯一一位希腊画家,他有一种情感倾向,拥抱表现主义气息,民族学派的德国。 Bouzianis创造了一个绘画宇宙居住的人类激情,通过绘画的形式和材料表达。

20世纪
战争结束后。连续性和破裂

亚尼斯Moralis(1925)
Yannis Tsarouchis(1910-1989)
Nikos Chatzikyriakos-Ghika
(1906年至1994年)
Agenor Asteriadis
(1898-1977)
Nikos Nikolaou(1909-1986)
Spyros Vasileiou
(1902/1903年至1985年)
Savvas Charatsidis
(1925年至1994年)
安德烈亚斯Vourloumis
(1910至1999年)
科斯塔斯·马拉莫斯(1913)
Marios Vatzias(1926)
Niki Karagatsi(1914-1986)
Giorgos Sikeliotis
(1917-1984)
迪米特里斯·戴维斯(1905-1973)
Rallis Kopsidis(1929)
Giorgos Manousakis
(1914年至2003年)
Giorgos Paralis(1908-1975)
Yannis Migadis(1926)
Dimitris Gioldasis(1897-1993)
Valias Semertzidis
(1911-1983)
Polykleitos Rengos
(1903至1984年)
Vasilis Sperantzas(1938)
阿列克斯·费马斯(Alekos Fassianos)(1935)
亚尼斯Mitarakis(1898年至1963年)
Jannis Spyropoulos
(1912年至1990年)
Alekos Kontopoulos
(1904年至1975年)
Theodoros Stamos
(1922-1997)
Christos Lefakis(1906-1968)
塔基斯·马尔萨斯(1905-1965)
Giorgos Touyas(1922-1994)
Yannis Maltezos(1915-1987)
乔治·瓦卡洛(1902-1991)
Kosmas Xenakis(1925-1984)
Nikos Sachinis(1924-1989)
Chryssa Romanou(1931-2006)
Vlassis Caniaris(1928)
尼科斯·凯桑利斯(Nikos Kessanlis,1930-2004)
Dimitris Perdikidis(1922-1989)
丹尼尔(Panagopoulos)(1924)
科斯塔斯Tsoklis(1930)
Stelios Mavromatis(1930)
Vasilis Skylakos(1930-2000)
亚历克西斯Akrithakis(1939-1994)
Dimitris Kontos(1931-1996)
Stathis Logothetis(1925-1997)
科斯塔斯·帕尼亚拉斯(1934)

战后的三十年代及其遗产

亚尼斯Moralis(1925)
Yannis Tsarouchis(1910-1989)
Nikos Chatzikyriakos-Ghika
(1906年至1994年)
Agenor Asteriadis
(1898-1977)
Nikos Nikolaou(1909-1986)
Spyros Vasileiou
(1902/1903年至1985年)
Savvas Charatsidis
(1925年至1994年)
安德烈亚斯Vourloumis
(1910至1999年)
科斯塔斯·马拉莫斯(1913)
Marios Vatzias(1926)
Niki Karagatsi(1914-1986)
Giorgos Sikeliotis
(1917-1984)
迪米特里斯·戴维斯(1905-1973)
Rallis Kopsidis(1929)
Giorgos Manousakis
(1914年至2003年)
Giorgos Paralis(1908-1975)
Yannis Migadis(1926)
Dimitris Gioldasis(1897-1993)
Valias Semertzidis
(1911-1983)
Polykleitos Rengos
(1903至1984年)
Vasilis Sperantzas(1938)
阿列克斯·费马斯(Alekos Fassianos)(1935)
那些因“三十一代”的理论和理想而长大的年轻画家,在战后时期成熟起来,发展起来,证明了赫赫有名的戒律的活力和耐力。 Ghika,Tsarouchis,Moralis和Engonopoulos每个人都会按照他们自己的“私人的方式”,在现在遥远的“希腊性”的理想的引导下,他们将导致他们到完全不同的目的地。 “三十一代”的传人和后人,导致了以现代主义为核心的完成,倦怠,饱食,普及,最后的身体疲惫。大破裂的时刻已经成熟了。

Chatzikyriakos-Ghika的向光立体派(1906-1994)

Nikos Chatzikyriakos-Ghika早在二十世纪初就去了巴黎。欧洲现代主义已经通过一系列向不同方向发展的运动完成了各种革命。这是一个融合和宽容的时期。第一次世界大战后的乐观主义,巴黎的知识分子宽容,旺盛的艺术气氛,确定了对年轻吉佳有影响的气候。他的主人帕台提尼已经通过他基于几何原理的有条理的教学准备了他,不费吹灰之力地理解立体主义和几何抽象。此外,这位沉思和受过教育的画家很快也会在拜占庭艺术中发现同样的原则。他说:“在那个时代最重要的艺术中心巴黎”,我自发地被吸引到了最严肃的艺术形式 - 立体主义,或者说是第二个时期的合成立体主义。
尽管分析立体主义试图减少可见的概念形状,但合成的立体主义回到了他们的来源,感官上,重新认识了事物本身,最终导致了拼贴。 Chatzikyriakos-Ghika在这两个变种中都是以自己的名义发起的,但是来自大自然,光线,色彩和语言都是希腊语。

抽象化

亚尼斯Mitarakis(1898年至1963年)
Jannis Spyropoulos
(1912年至1990年)
Alekos Kontopoulos
(1904年至1975年)
Theodoros Stamos
(1922-1997)
Christos Lefakis(1906-1968)
塔基斯·马尔萨斯(1905-1965)
Giorgos Touyas(1922-1994)
Yannis Maltezos(1915-1987)
乔治·瓦卡洛(1902-1991)
Kosmas Xenakis(1925-1984)
Nikos Sachinis(1924-1989)
Chryssa Romanou(1931-2006)
Vlassis Caniaris(1928)
尼科斯·凯桑利斯(Nikos Kessanlis,1930-2004)

抽象,从可见世界的退缩及其表现,绘画语言的自足,到除了本身之外的任何地方,都已经成为欧洲绘画半个世纪的一部分在希腊。 1910年,非形象艺术的父亲被认为是康定斯基(Kandinsky)。
希腊二十世纪的绘画经常接近抽象,没有明确切断可见的现实的脐带。这一步将由几个在三十年代开始他们的事业的艺术家冒险,先前分享了他们这一代的关注:Kontopoulos,Marthas,Lefakis,Spyropoulos。对于这个群体,我们可能会增加许多年轻的画家,其中一些是希腊侨民的成员,如西奥多罗斯·斯塔莫斯(Theodoros Stamos)。
五十年代希腊的抽象化与欧美同时出现的非抽象艺术浪潮(抽象表现主义,抒情抽象化)有关,而与世纪之初的抽象倾向有关。 Spyropoulos的绘画构成了希腊对国际抽象艺术史的独特贡献。

从画面到空间

尼科斯·凯桑利斯(Nikos Kessanlis,1930-2004)
Dimitris Perdikidis(1922-1989)
丹尼尔(Panagopoulos)(1924)
Vlassis Caniaris(1928)
科斯塔斯Tsoklis(1930)
Stelios Mavromatis(1930)
Vasilis Skylakos(1930-2000)
亚历克西斯Akrithakis(1939-1994)
Dimitris Kontos(1931-1996)
Stathis Logothetis(1925-1997)
科斯塔斯·帕尼亚拉斯(1934)
帕夫洛(Dionysopoulos)(1930)
克里萨(Vardea)(1933)
Iason Molfesis(1925)
现代艺术成功地取消了绘画的框架,完成了对绘画制度语言的破坏。在1435年的论文里,阿尔贝蒂(Leon Battista)曾称之为“敞开的窗户”。框架代表了想象与现实世界之间的边界。视角的废除导致了这幅画面的自我意识。 1912年,布拉克和毕加索创作了第一批拼贴(纸片粘在一起)和使用各种材料的组合,废除了作为传统艺术最后堡垒的框架。画框的消除和对空间的渗透,自然意味着对各类艺术(绘画,雕塑)之间的传统界限的超越。作品的诗学不再是建立在传统规则的基础上,而是建立在艺术的建构过程之上,艺术作品等同于一个对象,它声称自己是一个生活的地方。艺术家经常把他的作品作为一种发生在公众面前的作品,从而挑战它参与创作的行为。
现在的重心已经从物体转移到了艺术家和创作行为本身。这些大胆的调查是在20世纪的第二个十年完成的。六十年代欧美观察到的类似倾向并不是对二十世纪初的前卫的大胆追求。新的艺术探究是在新的社会现实的支持下发展起来的,它定义了它的表达方式及其编纂方式:消费市场的第一次战后爆炸(波普艺术,新现实主义)。希腊内战结束后,希腊窒息气氛的希腊艺术家将积极参与标志着欧美大型艺术中心的发酵。六,七十年代期间,希腊艺术不仅与前卫的国际潮流完全吻合,而且还以原创的调查方式丰富了他们。

艺术与科技

Konstantinos Xenakis(1931)
比亚·达沃(Bia Davou,1932-1996)
Pantelis Xagoraris(1929)
Giorgos Touyas(1922-1994)
Niki Kanagini(1933)
Michalis Katzourakis(1933)
科学与艺术的关系是非常古老的。前卫在思想上准备建立和保持与科学技术的特殊关系,并相信进步,唱起赞歌。
技术将成为1920年左右俄罗斯建构主义运动艺术探索的起点。建构主义把艺术家置于依靠技术和工业进步的新社会的中心。
技术领域的这些调查将在包豪斯找到一个温和的气候。后来,1933年,这所着名的学校被纳粹关闭,与之有关的任务便移民到美国。今天,这些调查的麦加被认为是麻省理工学院麻省理工学院,已经有一些希腊艺术家参加。技术和数学也引导了不少希腊画家的艺术调查。

形象绘画
表达,笔势,材料,纹理

Panayiotis Tetsis(1925)
Giorgos Mavroidis(1913)
Alkis Pierrakos(1920)
伊娃Boulgoura(1917)
Orestis Kanellis(1910-1979)
Makis Theofylaktopoulos
(1939)
Dimitris Mytaras(1934)
Christos Karas(1930)
约翰Christoforou(1921)
Demosthenis Kokkinidis
(1929)
Thanos Tsingos(1914-1965)
Dikos Vyzantios(1924)
Manolis Kalliyannis(1923)
Ilias Dekoulakos(1929-1998)
在希腊,地中海倾向于关注这个数字是一个永久的特征。抽象和非比喻性的趋势只是短暂的插曲。在六十年代的短暂的日食之后,这个数字最为强劲,丰富了抽象调查的经验。在这种情况下,一些画家,如Panayiotis Tetsis,设法创造了plein空气的色彩绘画,强大的和谐,恰当地解释希腊的光的本质。绘画表面的每一部分都可以被看作是纯粹的绘画,也可以被看作是图像谜的一部分。构图的强大结构补充了颜色和线条的结构功能。

波普艺术的方面

Giorgos Vakirtzis(1923-1988)
乔治·约安努(Giorgos Ioannou,1926)
Christos Sarakatsianos(1937)
Yannis Gaitis(1923-1984)
流行艺术(这个名字来源于流行艺术的首字母)诞生于美国,六十年代第一次观察到消费社会的爆炸。波普艺术的广告语源于广告语言:图形标准化,简化的形状,简单的颜色,重复和消费品的巨大扩大。
在欧洲波普艺术获得了不同的性格:新现实主义(Nouveau Realisme,在法国是已知的)挪用消费文化的垃圾,然后偏离其原来的使用,以创造一个新的审美对象。巨型电影海报是希腊波普艺术最原始的变体。

实时超越

托马斯Fanourakis
(1915年至1993年)
Sarantis Karavouzis(1938)
Lefteris Kanakakis
(1934年至1985年)
Thanasis Stefopoulos(1928)
乔治·瓦卡洛(1902-1991)
Petros Zoumboulakis(1937)
丹尼尔Gounaridis(1934)
Dimos Skoulakis(1939)
Grigoris Semitekolo(1935)
Thodoros Manolidis(1940)
Michalis Makroulakis(1940)
Achilleas Droungas(1940)
Sotiris Sorongas(1936)
尼科斯Houliaras(1940)
七十年代是回归具象绘画,与美国超现实主义和各种欧洲现实主义类似的游行。希腊版与这些潮流分享源自摄影和大众传媒的新形象。这个形象的回归鼓励了许多艺术家与当时的人民和事物进行新的对话。这个群体包括透过可见的,透明的透明的艺术家。这些画家几乎逼近了这个主题。然而,他们最终设法以暗示的方式暗示了另一个地方和另一个时代的形而上学的意义。

20世纪末的形象变迁

Dikos Vyzantios(1924)
Takis Katsouridis(1933)
Giorgos Vakirtzis(1923-1988)
安东尼斯·阿佩吉斯(1938)
Christos Karas(1930)
Dimitris Mytaras(1934)
Demosthenis Kokkinidis
(1929)
在希腊恢复民主之后,要看到预示着后现代深度破裂的变化。许多具象画家因政治条件而通过工作批评政权,现在可以自由地表达自己的个人愿望,而不会自责。宣布宽容和折衷主义的后现代条件的解放气氛赞成这些转变。即使是年长的艺术家,如Yannis Tsarouchis,也开启了与过去的新的对话,同时从他们想象中的博物馆中重塑和现代化作品。
后现代主义对现代希腊艺术产生了催化作用。在接受,融合和全球化的气氛中,形象的和抽象的画家之间旧的争论已经不再有任何存在的理由。现代艺术家的关键词是诺斯托斯(Nostos)。回归传统,自然,熟悉日常生活,充满温柔,讽刺和俏皮的气质。艺术倾向于拒绝证人和法官的角色,并再次成为慈善,安慰和愉快。这一统治原则废除了画家与艺术家之间划分的边界,他们是通过建筑,环境或事件表达自己的。和平共处也是后现代普惠制的结果。

 

 

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