Tsantilis Gallery

 


1453'ten 21. Yüzyıla Kadar Modern Yunan Resminin Tarihi


Bizans Dışı Sanatı

Andreas Pavias
(15. yüzyılın ikinci yarısı-;)
Stefanos Tzangarolas
(18. yüzyılın başlangıcı-;)
Bilinmeyen
İstanbul'un Sonbaharından (1453) sonra, Bizans sanat geleneği, özellikle Venedik tarafından işgal edilen Girit'te Osmanlı İmparatorluğu dışındaki bölgelerde yaratılmıştır. "Girit Okulu" nun simgeleri meşhurdu ve adanın sınırlarının ötesinde arandı. Girit Okulu ressamlarının çoğu "iki dilli" idi, çünkü ya alla greka, Bizans tarzında ya da alena latina, yani Rönesans tarzında boyayabilirlerdi. 1669'da Candia'nın Türklere düşmesinden sonra birçok sanatçı Venedik kontrolündeki İyon Adalarına sığınırdı. Bununla birlikte Venedikle olan ilişkilerin daha da yakınlaşması yavaş yavaş, Bizans deyimi baskın hale gelen batı tarzını sağlamıştır. İdealist olan resim, bir zamanlar aşkın olan gerçekçi olma eğilimi gösteriyordu ve üç boyutlu yassıydı.

Domenicos Theotokopoulos - El Greco (1541-1614)

Domenicos Theotokopoulos (El Greco) 1541'de, yapımı iyi olan Rum Ortodoks ebeveynlerin Venedikli işgal altındaki Candia, bugünkü Herakleio, Girit'te dünyaya geldi. Resim ile klasikler okudu. Candia'da, İtalyan Rönesans'ından etkilenen post-Bizans Girit Tarzı tarzında simgeler çizdi. 1567'de Venedik için Candia'yı terk etti, burada Venedikli büyük ressam Titian'ın altında okudu ve zengin renklerle karakterize Venedik Rönesans Okulu'nun sanatını tanıdı.
1570-1577 yılları arasında Roma'da yaşıyordu. Kardinal Alessandro Farnese sarayında bir çok aydınla tanıştığı bir konuk oldu. 1572'de Theotokopoulos St. Luke'un Akademisine kaydoldu. Bu dönemde yaptığı resim, Roma tarzcılarının gösterişli dinamik figürleri ile lüks Venedik rengini birleştirdi.
1577'de El Greco, Escorial sarayının dekorasyonunda çalışmak için oraya gitmiş pek çok İtalyan sanatçısı gibi İspanya'ya gitti. İspanya Kralı II. Philip, Theotokopoulos'un biraz tuhaf sayıldığı sanatı beğenmedi. El Greco, İspanya'nın eski emperyal başkenti Toledo'da kalıcı olarak yerleşti ve ülkenin dini koltuğu olmaya devam etti. Burada gururlu Girit, önemli komisyonlar aldı ve Espolio (İsa'nın Çöküşü) ve Kont Orgaz Ömrü gibi olağanüstü eserler çizdi.
İtalyanlar ve mahkemelerin entrikalarından uzak olan El Greco, iç dünyasını keşfetti ve Bizans, Rönesans ve Maneviyatın özgün ve eşsiz bir tarzda kaynaştığı yüce bir maneviyat sanatı yarattı.
Theotokopoulos, vatanına hiç dönmeden 1614'te Toledo'da öldü. Her zaman eserlerini Yunanca olarak Bizans karakterleri kullanarak imzalamıştır: «Δομήνικος Θεοτοκόπουλος ο Κρης εποίει».
Ulusal Galeri, El Greco'nun üç orijinal şaheseri vardır; Sanatçının Venedik döneminden kalma en karakteristik eserlerden biri olan Mesih'in Mezarlığı (1568-1570) ve Saint Peter (1600-1607), son zamanlarda tüm Avrupa'dan gelen katkıların yanı sıra, Konser Melekler (1608-1614), 1931'de Yunan devleti tarafından satın alındı.

İyon Adaları Okulu

Panayiotis Doxaras
(1662- 1729)
Nikolaos Doxaras
(1706-1775)
Nikolaos Koutouzis
(1741-1813)
Nikolaos Kantounis
(1767-1834)
Gerasimos Pitzamanos
(1787-1825)
Ioannis Korais (1781-1841)
Dionysios Kallyvokas
(1806-1877)
Konstantinos Iatras
(1811-1888)
Georgios Avlichos (1842-1909)
Charalambos Pachis
(1844-1891)
Türkler, Girit'i fetheddikten (1669) sonra, Venedik elinde kalan İyon Adalarının stratejik ve ticari önemini artırdı. Batılı üslup unsurları daha fazla destek kazanmış ve egemen hale gelmiştir. Dolayısıyla İyon Adalarında Doğu Bizans deyiminden dini resim üzerinde bile dayatılan batılı, laik olana kademeli bir kayma meydana geldi. Bu değişiklikler, tuval üzerine yağlı boya tekniğiyle bağlantılı olup, Bizans tekniğiyle yumurta temperasının panel üzerinde yerini almıştır. Kuramsal metinler de yazan Panayiotis Doxaras, Bizans sonrası ve batı geleneği arasında bir köprü görevi görüyordu.
Soylu olmak, ancak 18. yüzyılın ikinci yarısından itibaren Ion Adalarında seküler resmin belirli bir kolunun çiçeklenmesini açıklamak için görünmesi gereken yükselen burjuvazi. Burjuva portreciliği, toplumdaki bireyin sınıfını, mesleğini ve konumunu vurgulayarak, sembolik bir karaktere sahiptir. Bununla birlikte, sıklıkla bu eserler nüfuz eden psikolojik çalışmalar da oluşturmaktadır. İki din adamı bu erken dönem boyunca bu resim türünden ayrılırlar:
Nikolaos Koutouzis ve öğrencisi Nikolaos Kantounis. İonia Adaları Okulu'nun olgun aşaması, sosyal gelişmeleri ve görsel sanatlardaki değişimleri yansıtıyor. Portreler kendi sembolik karakterini kaybetmeye başladı. Daha sonra sert katı pozlara daha rahat tavırlar izleyiciyle (Kallyvokas, Iatras, Avlichos) diyalog kuran başarılı tutumlar getirildi. Ion Adaları Okulu'nun sanatı da, tür sahneleri, manzara ve cankurtaran gibi diğer tür resim türlerini içerir.

19. yüzyıl
Serbest Yunan Devletinin Tablosu

Kral Othon Efendisi Yılları 1832-1862
Georgios Margaritis
(1814-1884)
Philippos Margaritis
(1810-1892)
Bilinmeyen
N. E. Zatamis
(19. yüzyılın ikinci yarısı-;)
Dionysios Tsokos (1920-1862)
Theodoros Vryzakis
(1819-1878)
Francesco Pize (1822-1862)
Andreas Kriezis
(1813 - 1877'den sonra)
Philippos Nikolaidis
(19. yüzyıl-;)
Ludwig Thiersch
(1825-1909)
Aristeidis Oikonomou
(/ 1823-1887 1821)
Nikolaos Kounelakis
(1829-1869)
Nikolaos Zachariou
(19. yüzyılın ikinci yarısı-;)
Spyridon Prosalentis
(1830-1895)
Dimitrios Domvriadis
(1820-;)
Ioannis Doukas
(/ 1841-1916 1838)
Raffaello Ceccoli
(19. yüzyılın 1. yarısı-;)
Vikentios Lanza (1822-1902)
Stefanos Lanza (1861-1933)
Aimilios Prosalentis
(1859-1926)
Angelos Giallinas
(1857-1939)
Vikentios Bokatsiambis
(1856-1932)

Modern Yunan sanatının tarihi, bağımsız Yunan devletinin tarihi ile kronolojik olarak çakışmakta ve bir dereceye kadar ideolojik tercihlerini ifade etmektedir. Sanatın kurumsal ve işlevsel rolü, yeni devletin Sanat Okulu'nu (31 Aralık 1836) kurması, yabancı öğretmenleri Yunanistan'a getirmesi ve başta Münih'e olmak üzere başta Münih olmak üzere burslarla yurtdışında Yunan öğrencileri göndermesi yönünde acil bir endişe ile ortaya çıkmaktadır. diğer kurumlarla paralel olarak resim dili de "Avrupalılaştırılmış" olurdu. Modern Yunan sanatının ilk döneminde tarihi sahneler ve portreler hakimdi. Bunların öncelikle kamu binalarının süslemeleri için kullanıldıkları ve özellikle kırsal kökenlerin izlerinin oldukça net olduğu yeni kent sınıfının imajını daha da anlamlı bir şekilde bize verdikleri için, daha eski bir karaktere sahipti. Modern Yunan sanatının ilk dönemini etkileyen Avrupa merkezleri çok sayıdaydı: İtalya, Fransa, Avusturya ve Münih. Bütün bu dersler, o dönemin Yunan toplumunun beklentisinin temel estetik ufku sayesinde sonuçta akademikleşmeye götürecekti.
Tarih Boyama
Georgios Margaritis
(1814-1884)
Philippos Margaritis
(1810-1892)
Bilinmeyen
N. E. Zatamis
(19. yüzyılın ikinci yarısı-;)
Dionysios Tsokos (1920-1862)
Theodoros Vryzakis
(1819-1878)
Tarihi boya, Yunan Kurtuluş Savaşı'nı hafızalaştırmayı amaçlıyordu. İdeal imajının, kahramanlığı ve en yüksek fedakarlığı manevi bir model olarak ve tarihsel süreklilik için tartışılmaz bir mazeret olarak tanıtması gerekiyordu. Aynı zamanda, ideolojik bir propaganda silahı olarak kullanılabilir. Kurtuluş Savaşı kurbanının oğlu olan Theodoros Vryzakis, Münih'te eğitim gören ilk Yunan ressamıdır ve bu tip tarihsel resmin ana temsilcisidir. Bu resimlerin anıtsal boyutları, tören ve tiyatro kompozisyonları ile titiz stil akademik idealist romantizm resmi ideolojik rolüne tanıklık ediyor. Geçmişteki heyecan verici kompozisyonların yanı sıra Bağımsızlık Savaşı ile bağlantılı, pastoral bir romantik tür resmi de geliştirildi ve bir kez daha beklentilerin öyküsü tarafından belirlendi.

Erken Yunan Ressamlığı

Bilinmeyen
Dionysios Tsokos (1920-1862)
Georgios Margaritis
(1814-1884)
Francesco Pize (1822-1862)
Andreas Kriezis
(1813 - 1877'den sonra)
Philippos Nikolaidis
(19. yüzyıl-;)
Ludwig Thiersch
(1825-1909)
Aristeidis Oikonomou
(/ 1823-1887 1821)
Nikolaos Kounelakis
(1829-1869)
Nikolaos Zachariou
(19. yüzyılın ikinci yarısı-;)
Spyridon Prosalentis
(1830-1895)
Erken Yunan portreleri bize gelişim sürecinde yeni kent sınıfının imajını verir. Kurtuluş Savaşı gazileri, adalılar ve çiftçiler burjuvaziye dönüştürülüyordu. Hala kıyafetlerini, geleneklerini ve kıçlarını korudular. Mesleki ayrımlar, ayrıntılı kostümler ve pahalı kuyumculuk, konu, teşvik etmek istediği sınıf, rol ve ideolojik imajı tasvir etmek için kullanıldı. Daha büyük bir Avrupa burjuva karakteri, Avrupa'daki büyük şehir merkezlerinde eğitim görmüş ya da yaşayan Yunan ressamlarının portrelerinde bulunacak ve daha rafine bir müşteriye (Aristeidis Oikonomou, Nikolaos Kounelakis) hitap edecektir.
Erken Yunan Manzara Boyama
Romantik Gözlerle Yunanistan
Raffaello Ceccoli
(19. yüzyılın 1. yarısı-;)
Vikentios Lanza (1822-1902)
Francesco Pize (1822-1862)
Georgios Margaritis
(1814-1884)
Dionysios Tsokos (1920-1862)
Stefanos Lanza (1861-1933)
Aimilios Prosalentis
(1859-1926)
Angelos Giallinas
(1857-1939)
Vikentios Bokatsiambis
(1856-1932)
İlk peyzaj ressamları, 18. yüzyılın ikinci yarısından 19. yüzyıın başlarına kadar kayda değer bir biçimde gelişen romantik seyahat manzara resimlerinin zengin madeninden çekildi. Bu tip manzara resminde iki karşıt gelenek birleşti ve kaynaştı: antik çağda neoklasikçiliğin ilgisi ve antik dünyanın romantik vizyonu. Romantik ressam, antik çağın neoklasik sanatçının yaptığı şekilde tasvir edilmedi. Antik kalıntılardan önce heybette dururdu, "altın çağ" ın melankolik kalıntıları, geri dönüşü olmayan derecede kayboldu. Romantikler tarafından görülen Yunanistan, hareketsiz tarihi zaman kurallarının bulunduğu aşkın bir alanda askıya alındı. Romantik manzaralarını kuşatan altın rengi alacakaranlık onun simgesi olarak görülebilir.

19. yüzyıl
Burjuva Sınıfı ve Ressamları (1862-1900)

19. Yüzyıldan 20. Yüzyıla
Nikephoros Lytralar (1832-1904)
Nikolaos Gyzis (1842-1901)
Nikolaos Vokos (1859-1902)
Polychronis Lembesis
(1848-1913)
Konstantinos Panorios
(1857-1892)
Georgios Iakovidis
(1853-1932)
Ioannis Zacharias (1845-;)
Ioannis Oikonomou
(1860-1931)
Theodoros Rallis (1852-1909)
Symeon Savvidis (1859-1927)
Nikolaos Xydias (1826-1909)
Aristeidis Varouchas
(19. yüzyıl ortası-;)
Ioannis Doukas
(/ 1841-1916 1838)
Nikolaos Kounelakis
(1829-1869)
Alexandros Kalloudis
(/ 1853-1923 1850)
Periclis Pantazis
(1849-1884)
Konstantinos Volanakis
(1837-1907)
Vasileios Chatzis (1870-1915)
Ioannis Altamouras
(1852-1878)
Iakovos Rizos (1849-1926)
Pavlos Mathiopoulos
(1876-1956)
Odysseas Fokas (1857-1946)
Georgios Chatzopoulos
(1859-1935)
Georgios Samartzis
(1868-1925)
Umgyos Argyros
(/ 1884-1963 1882)
Markos Zavitzianos
(1884-1923)
Sofia Laskaridou (1882-1965)
Kleoniki Aspriotou
(1870-1938)
Dimitrios Geraniotis
(1871-1966)
Thaleia Flora-Karavia
(1871-1960)
Georgios Roilos (1867-1928)
Nikolaos Ferekeidis
(1862-1929)
Epameinondas Thomopoulos
(1878-1976)
Pavlos Kalligas
(1883-1942)
Georgios Prokopiou
(1876-1940)
Stelios Miliadis
(1881-1965)
Nikolaos Cheimonas
(1866-1929)
Spyros Vikatos
(1878 veya 1874-1960)

1862, modern Yunan tarihi ve sanatında bir dönüm noktasıdır. Kralı Othon'un tahttan indirimi, Yunanistan'ın Bavyera yönetimine son vermiş olsa da, sanatta, olgun Münih Okulu'nun önde gelen temsilcilerinin Yunan sanatsal yaşamının ormanlaşmasına zafer kazandıran yeni bir "Bavyeraizm" dönemi başladı: Nikephoros Lytras , Nikolaos Gysis, Georgios Iakovidis, Konstantinos Volanakis vb.
1862'de, parlak mimar Lysandros Kaftantzoglou'nun müdürlüğünde, Sanat Okulu'nda verimli bir yirmi yıllık döneme son verilmiştir. Kaftantzoglou döneminde (1844-1862) Sanat Okulu'nda kendilerini seçen öğrencilere seçkin öğretmenler ve modern Yunan sanatının kurucuları olmaya hak kazandı. Sanat Okulu, 19. yüzyılın ikinci yarısında Avrupa akademilerinden ayıran boşluğu kapatmayı başardı. Yunan akademikciliği, doğrudan Alman modellerininkinden daha üstün ve kesinlikle Napolyon III. İkinci İmparatorluğun Fransız akademisyenden daha güçlü ve orijinaldi.
17. yüzyılda Hollanda'da gelişen burjuva lezzetinin simgesi olan resim türü, Charilaos Trikoupis zamanında ortaya çıkan yeni kent sınıfının prestijli bir tercihiydi. Haute burjuvazi için bir portre biçimi de büyük başarı elde etti. Natürmort, kentsel tür mükemmellik ve biraz daha az derecede çıplak Yunan akademisinin olgun evresindeki tematik repertuarın parçası haline geldi. Akademik manzaralar bize kırsal ekonomiye dayalı bir dünyanın stereotipik ve değişmez imajını verir. Aynı zamanda, ücretsiz fırça darbeleri, renk ve ışıkla işaretlenmiş, gerçek bir plein hava resmi ortaya çıktı; bu plein-airism, belirli bir anda bir kişinin duygularının ötesinde herhangi bir kesinliğin olmadığı, sıvı ve değişken bir dünyanın imajını aktardı.

Tür boyama

Nikephoros Lytralar (1832-1904)
Nikolaos Gyzis (1842-1901)
Nikolaos Vokos (1859-1902)
Polychronis Lembesis
(1848-1913)
Konstantinos Panorios
(1857-1892)
Georgios Iakovidis
(1853-1932)
Ioannis Zacharias (1845-;)
Ioannis Oikonomou
(1860-1931)
19. yüzyılın ortalarından itibaren ve Avrupa'da, Pozitivizmin doğrudan etkisi altında ve ilk sanayi devrimi ve hızlı kentleşme bağlamında, geleneksel resim repertuarından vazgeçildi. Günlük hayatın, doğanın ve çevremizdeki nesnelerin gözlemlenmesi, tarihî ve mitolojik konuların yerini almıştır. Bununla birlikte, bu tür gözlem her zaman öncelikle Fransa'da gelişen Gerçekçiliğe yol açmadı.
Genre boyama, Realizm ile temel niteliksel bir farkla işaretlenir. Aynı zamanda bize gümrük ve günlük imajların resimlerini verir, ancak onları ideal, uyumlu, ağrısız ve pasif bir hayat modellerine indirger. Nikephoros Lytras'a göre, tür resmi, insanlar için eğitimsel bir model olarak işlev görebilir.
Yunanistan'daki resim boyama, nostaljik olarak kırsal kökenlerine geri dönen burjuva sınıfının pekişmesi ile çakıştı. Gerçekten de, Yunan türünün resmini, o dönemin edebiyatı olduğu gibi Yunan halkının görgü ve geleneklerinden esinlenilmiştir. Folklor ve Dilbilim Çalışmaları'nın aynı dönemde oluşturulduğu tesadüfen değil, aynı zamanda demokrasi Yunanının değeri üzerine çıkan anlaşmazlık da başlamıştır. Gerçekçi gözlem ve idealizm, Yunan resim galerisi ile uzlaştırıldı. Tarz boyama, Yunan ressamlarına kompozisyon yeteneklerini sergileme, portre, natürmort ve geleneksel kostümleri inceleme gibi pek çok farklı motif - aynı resimsel alana getirme imkânı verirken, aynı sanatsal yeteneklerini tasarım, renk ve ışık ve doku oluşturma. Objektif gözlem idealleştirmeden daha önemli hale geldiğinde, Yunan sanatçıları gerçekçi bir temsile yaklaşabildiler.

Natürmort

Nikolaos Vokos (1859-1902)
Nikolaos Xydias (1826-1909)
Alexandros Kalloudis
(/ 1853-1923 1850)
Nikephoros Lytralar (1832-1904)
Nikolaos Gyzis (1842-1901)
Periclis Pantazis
(1849-1884)
Polychronis Lembesis
(1848-1913)
Natürmort öyküsü, doğa harcı, 18. yüzyılda İtalyan sanat terminolojisine dahil edildi. O zamanlar, natura morta hala ikinci sınıf bir resim kategorisi olarak düşünülmüş ve insanın başkahramanı olan canlı doğa olan "asil" natura vivente ile birleşti. Yine de, 17. yüzyılda Düşük Ülkelerde belirli bir gelişim yaşıyordu.
Natüral hayat, 19. yüzyılın son çeyreğinde yeni burjuva sınıfın taleplerini karşılamak için Yunanistan'da gelişti. Natürmort, materyal üzerine hayali bir vurgu yapar, refahı sembolize eder ve yemek ya da resim odaları süslemeye mahkumdur.

Işık ve Renk ile Diyalog
İlk İzlenimcili İşaretler
Akademik Ressamlarda İzlenimci Kalıntılar

Konstantinos Volanakis
(1837-1907)
Vasileios Chatzis (1870-1915)
Ioannis Altamouras
(1852-1878)
Georgios Iakovidis
(1853-1932)
Periclis Pantazis
(1849-1884)
Polychronis Lembesis
(1848-1913)
Iakovos Rizos (1849-1926)
Theodoros Rallis (1852-1909)
Pavlos Mathiopoulos
(1876-1956)
Odysseas Fokas (1857-1946)
Georgios Chatzopoulos
(1859-1935)
Georgios Samartzis
(1868-1925)
Symeon Savvidis (1859-1927)
Umgyos Argyros
(/ 1884-1963 1882)
Markos Zavitzianos
(1884-1923)
Sofia Laskaridou (1882-1965)
Kleoniki Aspriotou
(1870-1938)
Dimitrios Geraniotis
(1871-1966)
Thaleia Flora-Karavia
(1871-1960)
Georgios Roilos (1867-1928)
Nikolaos Ferekeidis
(1862-1929)
Epameinondas Thomopoulos
(1878-1976)
Pavlos Kalligas
(1883-1942)
Georgios Prokopiou
(1876-1940)
Stelios Miliadis
(1881-1965)
Nikolaos Cheimonas
(1866-1929)
Spyros Vikatos
(1878 veya 1874-1960)

Peyzaj, Protestan Hollanda'da 17. yüzyılda belirli bir tür kent resmı olarak gelişti. Düşük Ülkelerin gerçekçi manzaraları, 19. yüzyılda doğadaki ilginin tekrar canlanması için modeller haline gelecektir. Doğaya doğru bu dönüş, Gerçekçilik tarafından teşvik edildi ve tamamlandı. 19. yüzyılın ortalarında, Paris yakınlarındaki Fontainebleau'nun ormandaki küçük bir köyde sanatsal bir topluluk kuran Fransız ressamlar, Barbizon Okulu olarak bilinir hale geldi. Bu sanatçılar ilk orijinal havalı ressamlardı ve İzlenimciliğin yolunu açtılar.
Açık havadaki aydınlık ışığa gölgeli atölyeden çıkmak ressamlar için bir vahiy oldu. Bu, İzlenimciliğin doğuşunu işaret etti: bir anlık izlenimi yakalamak isteyen bir resim türü, zekâ tarafından hazırlanmadan önce. Optik yardımıyla, izlenimciler ışığı, onu oluşturan saf renklere dönüştürerek, taklit etmeyen, ancak ışık eylemini yorumlayan bir semiyoloji yarattı. Empresyonistler saf renklerle çalışarak parlaklıklarını ve parlaklıklarını arttırmak için ek tonlara başvurdular ve gerçek açık havada titreşimi çevirmeye başladılar. Kısa, hızlı fırça darbeleri ile boyadılar ve izleyicinin gözünü eserin oluşumuna aktif olarak katılmaya davet ettiler. Onların tabloları aydınlık, nabız ve renkle parlıyor ve izleyiciye canlı bir canlılık hissi veriyor.
19. yüzyılın son çeyreğinde Yunanistan'da "gerçekçi" bir manzara resmi yavaş yavaş ortaya çıktı. Volanakis, Chatzis ve Altamouras gibi pek çok Yunan ressamında Plein hava imaları ve izlenimci işaretler ile karşılaşılacaktı.
Atina Sanat Okulu'ndan sonra Periklis Pantazis kısa bir süre Paris'te kalıp Brüksel'de sona erdi. Orada, Belçika sanatçılarının radikal gruplarına katılarak, erken ölümüne rağmen resim yenilemesinde yer aldı. Olgunlaşmış eserlerinin plein air quest'leri ve konusu pre-impressionists Manet ve Boudin'le ilgilidir.
Attika'nın mükemmel iklim koşullarında Yunanistan'da tezahür ettiği gibi güneydeki ışık, hacim ve şekilleri keskin bir hassasiyetle ve kuzeyin atmosferik manzaralarını ayıran basamaklar olmadan açıklar. Gerçek İzlenimciliğin Yunanistan'da başarılı olmasının başlıca nedeni budur. Bu öneri, 20. yüzyıla kadar giden tüm Yunan ressamlarında izlenimci bir dille boyanmaya devam edildi. Symeon Savidis, Münih Okulu'ndan kaynaklanıyor olmasına rağmen, gerçek bir Yunan izlenimcisi olarak düşünülebilir.
19. yüzyılın sonlarında Yunanlı sanatçıların çoğu, paletlerini aydınlatmaya ve resimlerini kökenlerinden bağımsız olarak İzlenimciliğin dokunuşlarıyla canlandırmaya duyduklarını hissetti.
Plein havadaki insan figürü, izlenimcilerin plastik araştırmaları arasında birinci sırada yer aldı.

20. yüzyıl
Yunan Modernizmine Doğru (1900 - 1922)
Yunan Işık ve Renk

Konstantinos Parthenis
(1878-1967)
Pavlos Rodokanakis
(1891-1958)
Konstantinos Maleas
(1879-1928)
Lykourgos Kogevinas
(1887-1940)
Nikolaos Othonaios
(/ 1880-1950 1877)
Nikolaos Lytralar (1832-1904)
Theophrastos Triantafyllidis
(1881-1955)
Michalis Oikonomou
(1888-1933)
Emmanuel Zairis
(/ 1878-1948 1876)
Periklis Vyzantios
(1893-1972)
Sanatın yenilenmesi siyasi hayatın rövanşıyla ve büyük Yunan politikacısı Eleftherios Venizelos'un ormancılığında ortaya çıktı. İlk sergi salonları oluşturuldu. Yenileme rüzgarı sadece Paris'ten değil, Münih'ten de her yerde patladı.
19. yüzyılda zayıflayan dönemde karşılaştığımız akımlar 20. yüzyılda derinlemesine nüfuz ederken yeni sanatsal araştırmalar zaten gelişti. Bir değişim ihtiyacı, o dönemin metinlerine yansıtılır.
Periklis Yannopoulos, The Greek Line (1902-1904) adlı makalesinde, Yunan geleneğinin yerli kaynaklarına ve Yunan doğasına dönmeyi ilan eder ve Yunan kırsalının estetik ve plastik tekilliklerini yorumlar. Her şekil, en uzaktaki bile olsa, şeffaflık ve berraklıkla "iz" edilir. "Eteral" ve "maddi olmayan" ışık hacimleri ve renkleri hafifletir.
Sadece birkaç istisna dışında, 20. yüzyılın başlangıcı, Yunan plein havasının ilk ciddi ve sanatsal spekülasyonun bir nesnesi haline geldiği ilk ve belki de son zaman idi. Modelleri olarak Fransız post-izlenimcilik (Fauvism and the Nabis), Parthenis, Maleas, Nikolaos Lytras ve birazdan sonra Papaloukas Yunan ışığı için bir renk ideogramı bulup bulurlardı. Onların eserleri, biçimlerin kendilerini ifade etmeye meyilli oldukları için çaresizce modernizmin ruhuna dahil edilir: üçüncü boyutları ortadan kaldırır, formu basitleştirir ve saf ve parlak renkler kullanırlar. Bu "modern havai resim" lerin yanısıra sembolik çağrışımlara sahip manzara ve alegori vardı; buna rağmen

20. yüzyıl
Savaşların Ardında (1922-1940)

Konstantinos Parthenis
(1878-1967)
Spyros Papaloukas
(1892-1957)
Agennor Asteriadis
(1898-1977)
Nikos Chatzikyriakos-Ghika
(1906-1994)
Yannis Tsarouchis (1910-1989)
Gerasimos Steris (1898-1987)
Yecücüler Gounaropoulos
(1890-1977)
Angelos Spachis (1903-1963)
Spyros Vasileiou
(/ 1903-1985 1902)
Yannis Moralis (1916)
Dimitris Galanis (1879-1966)
Errikos Frantziskakis
(1908-1958)
Theophilos Chatzimichael
(1873-1934)
Fotis Kontoglou (1896-1965)
Nikos Engonopoulos
(1907-1985)
Diamantis Diamantopoulos
(1914-1995)
Mimis Vitsoris (1902-1945)
Theophrastos Triantafyllidis
(1881-1955)
Yannis Mitarakis (1898-1963)
Giorgos Bouzianis (1885-1959)
Algıdan Kavrayışa
Otuzlu Üretimi
Gelenek ve Modernizm
Konstantinos Parthenis
(1878-1967)
Spyros Papaloukas
(1892-1957)
Agennor Asteriadis
(1898-1977)
Nikos Chatzikyriakos-Ghika
(1906-1994)
Yannis Tsarouchis (1910-1989)
Gerasimos Steris (1898-1987)
Yecücüler Gounaropoulos
(1890-1977)
Angelos Spachis (1903-1963)
Spyros Vasileiou
(/ 1903-1985 1902)
Yannis Moralis (1916)
Dimitris Galanis (1879-1966)
Errikos Frantziskakis
(1908-1958)
Theophilos Chatzimichael
(1873-1934)
Fotis Kontoglou (1896-1965)
Nikos Engonopoulos
(1907-1985)
Diamantis Diamantopoulos
(1914-1995)

Yunanistan için, savaşlar arasındaki dönemin kilometre taşı 1922'deki Küçük Asya Afeti idi. Bu travmatik deneyim, bir gelenek haline dönüşerek ifade edilen ulusal kendini doğrulama ihtiyacını yarattı. Ayrıca, düzen ve gelene doğru bir dönüş, savaşlar arasındaki dönemde Avrupa sanatını da karakterize etti. Otuzlu Yüzyılın sanatçılarında geçerli olan özellikler yirmili yıllarda şekillenmiştir.
"Otuzlu Yılların Üretimi", edebiyat alanında bir terim olarak kuruldu ve avant garde akımlarının Yunanistan'a girmesi ve bunları doğallaştırmaya yönelik bilinçli gayretleriyle ilgilenen başta şair olmak üzere bir grup genç yazardan bahsedildi. Seferis, Elytis, Engonopoulos ve Embeirikos, Yunan modernizmine örnektir. Görsel sanatlarda, ilk Yunan plein havalı resim, antroposentrik olma eğiliminde olan bir tablo ile baş gösterildi. Temel özellik, renklerin doğadan uzaklaşıp daha manevi hale geldiği, kompozisyon ve çizimde güçlü bir şematikleştirme yoluyla ifade edilen, duyular üzerindeki zekanın baskınlığıydı. Konstantinos Parthenis'in olgun çalışması bu değişiklikleri simgeliyor. Onun alegorik ve dini kompozisyonları, Yunan antik kenti, Bizans ve modern eğilimlerden etkilenmektedir. Küçük Asya'dan gelen Fotis Kontoglou, ilham kaynaklarını Bizans ve Doğu geleneğiyle araştırıp Batı sanatıyla olan temasımızı reddetti. Kişiliği ve fikirleri, Otuzlu Yüzyıl'ın birçok sanatçısını etkilemişti. Arkadaşı Spyros Papaloukas, Kontoglou'nun aksine modern sanat tecrübesiyle geleneğe yaklaştı. Yannis Tsarouchis, Kontoglou'nun öğretilerinde örtük çıkmazdan da anladı ve özellikle modern sanatın meşguliyetlerini, özellikle de Henri Matisse'yi paylaşan birçok gelenekle (Helenistik resim, Bizans, Rönesans ve halk sanatı) verimli bir diyalog başlattı. Kontoglou'nun öğretileri, Nikos Engonopoulos'un eserindeki pittura metafisica kodlarıyla bağdaştırıldı. Bu iklimde, Otuzlu nesiller, "Makryyannis" ressamı ve Theophilos gibi halk sanatçısının değerini keşfetti. Chatzikyriakos-Ghika, peyzajları, iç mekanlarını ve yaşamını, Yunan ışık ve rengin etkisiyle dönüştürülen post-kübist bir tarzda boyadı. 30'lu nesillerin çok sayıda sanatçısı, Andre Derain'in klasik aşamanın, baskı yapımcısı ve ressam Dimitris Galanis aracılığıyla Yunanistan'a olan etkisine ihanet etti.
Otuzlu Üretimi için, gelenek ve modernizm iki yönlü katalizör işlevi gördü. Her biri diğerinin derin anlayışına ve tahsis edilmesine yardım etti. Metaxas diktatörlüğü (1936-1940), bu eğilimi, rejimin milliyetçi ideolojisini ifade edebilmeyi umut ederek, halihazırda var olan bir gelene geri dönüş bulmuş ve kabul etmiştir.
Konstantinos Parthenis (1878 - 1967)
Konstantinos Parthenis, Münih'in sanatsal kuruluşuyla başa çıkmayı başaran Yunan modernizminin kahramanca evresini temsil eder. Bu İskender ressamının (İtalya, Viyana, Paris) kozmopolit geçmişi, kendine has eklektikliğini açıklayabilir. Bununla birlikte, bu çeşitli etkileri, idealizm, belli bir "müzikalite" ve ritim ile ve resimsel maddesinin manevi süblimasyonuyla işaretlenmiş benzersiz tarzına dahil etmeyi başardı. Viyana'da ve Yunanistan'da ilk kez kaldıktan sonra yaptığı resimler (1903-1907), Sezession'a, Viyolonsel Sembolizm ve Art Nouveau'ya ve özellikle Gustav Klimt'e karşı güçlü cazibesini ortaya koyuyor: Yüzey kompozisyonunun gelişimi, yüksek ufuk olmadan Bir gökyüzü, dekoratif şematizma, nokta hassasiyeti ve soğuk renkler bu resimlere hâkim. Paris avangard (1909-1911) ile teması ve Yunanistan'a dönmesinden sonra Parthenis, post izlenimci ressamların ve fuların etkisiyle daha parlak renklerle Yunan ışığını yorumladı. Puvis de Chavannes gibi yaşlı Fransız sembolistleri ve Nabis gibi gençler ve özellikle de Maurice Denis, sadece morfolojiyi değil, aynı zamanda eserinin tematik tercihlerini de dini kompozisyonlar ve sanatçının otuzlu yaratılışlarında ön plana çıkan idealist alegoriler.
Bizans asagi yazarları ve Domenicos Theotokopoulos (El Greco) şimdi Parthenis'in efsanelerine, otuzlu nesil ideolojik ufku içinde eklenebilir. Bu dönemde yaptığı çalışmalarda Kübizm'in etkisini izleyebiliriz. Parthenis'in olgun tabloları Yunanistan, mitleri ve tarihi hakkında ideal bir vizyon sunuyor; Bu noktada Olimpiyat tanrıları, Bizanslı azizler ve Yunan Kurtuluş Savaşı'nın kahramanları birbirleriyle uyumlu bir şekilde yaşar. İdeal figürleri, zamanın kaldırıldığı bir çeşit transandantal alanda askıya alınmış ve görünen kalıntılar

20. yüzyıl
Savaştan sonra. Süreklilik ve Rüptür

Yannis Moralis (1925)
Yannis Tsarouchis (1910-1989)
Nikos Chatzikyriakos-Ghika
(1906-1994)
Agenor Asteriadis
(1898-1977)
Nikos Nikolaou (1909-1986)
Spyros Vasileiou
(/ 1903-1985 1902)
Savvas Charatsidis
(1925-1994)
Andreas Vourloumis
(1910-1999)
Kostas Malamos (1913)
Marios Vatzias (1926)
Niki Karagatsi (1914-1986)
Giorgos Sikeliotis
(1917-1984)
Dimitris Davis (1905-1973)
Rallis Kopsidis (1929)
Yorgos Manousakis
(1914-2003)
Giorgos Paralis (1908-1975)
Yannis Migadis (1926)
Dimitris Gioldasis (1897-1993)
Valias Semertzidis
(1911-1983)
Polykleitos Rengos
(1903-1984)
Vasilis Sperantzas (1938)
Alekos Fassianos (1935)
Yannis Mitarakis (1898-1963)
Jannis Spyropoulos
(1912-1990)
Alekos Kontopoulos
(1904-1975)
Theodoros Stamos
(1922-1997)
Christos Lefakis (1906-1968)
Takis Marthas (1905-1965)
Yeşim Touyas (1922-1994)
Yannis Maltezos (1915-1987)
Giorgos Vakalo (1902-1991)
Kosmas Xenakis (1925-1984)
Nikos Sachinis (1924-1989)
Chryssa Romanou (1931-2006)
Vlassis Caniaris (1928)
Nikos Kessanlis (1930-2004)
Dimitris Perdikidis (1922-1989)
Danil (Panagopoulos) (1924)
Kostas Tsoklis (1930)
Stelios Mavromatis (1930)
Vasilis Skylakos (1930-2000)
Alexis Akrithakis (1939-1994)
Dimitris Kontos (1931-1996)
Stathis Logothetis (1925-1997)
Kostas Paniaras (1934)
Pavlos (Dionysopoulos) (1930)
Chryssa (Vardea) (1933)
Iason Molfesis (1925)
Konstantinos Xenakis (1931)
Bia Davou (1932-1996)
Pantelis Xagoraris (1929)
Niki Kanagini (1933)
Michalis Katzourakis (1933)
Panayiotis Tetsis (1925)
Yorgos Mavroidisi (1913)
Alkis Pierrakos (1920)
Eva Boulgoura (1917)
Orestis Kanellis (1910-1979)
John Christoforou (1921)
Christos Karas (1930)
Makis Theofylaktopoulos
(1939)
Dimitris Mytaras (1934)
Demosthenis Kokkinidis
(1929)
Thanos Tsingos (1914-1965)
Dikos Vyzantios (1924)
Manolis Kalliyannis (1923)
Ilias Dekoulakos (1929-1998)
Asantour Bacharian
(1924-1990)
Vasilis Theocharakis (1930)
Paris Prekas (1926-1999)
Giorgos Vakirtzis (1923-1988)
Yúce Mercanları (1926)
Christos Sarakatsianos (1937)
Yannis Gaitis (1923-1984)
Thomas Fanourakis
(1915-1993)
Sarantis Karavouzis (1938)
Lefteris Kanakakis
(1934-1985)
Thanasis Stefopoulos (1928)
Petros Zoumboulakis (1937)
Daniel Gounaridis (1934)
Dimos Skoulakis (1939)
Grigoris Semitekolo (1935)
Thodoros Manolidis (1940)
Michalis Makroulakis (1940)
Achilleas Droungas (1940)
Sotiris Sorongas (1936)
Nikos Houliaras (1940)
Takis Katsouridis (1933)
Antonis Apergis (1938)

Savaş Sonrası Ve Miras Sonrası Otuzuncu Nesil

Yannis Moralis (1925)
Yannis Tsarouchis (1910-1989)
Nikos Chatzikyriakos-Ghika
(1906-1994)
Agenor Asteriadis
(1898-1977)
Nikos Nikolaou (1909-1986)
Spyros Vasileiou
(/ 1903-1985 1902)
Savvas Charatsidis
(1925-1994)
Andreas Vourloumis
(1910-1999)
Kostas Malamos (1913)
Marios Vatzias (1926)
Niki Karagatsi (1914-1986)
Giorgos Sikeliotis
(1917-1984)
Dimitris Davis (1905-1973)
Rallis Kopsidis (1929)
Yorgos Manousakis
(1914-2003)
Giorgos Paralis (1908-1975)
Yannis Migadis (1926)
Dimitris Gioldasis (1897-1993)
Valias Semertzidis
(1911-1983)
Polykleitos Rengos
(1903-1984)
Vasilis Sperantzas (1938)
Alekos Fassianos (1935)
Doktrinlere ve otuzlu nesil ideallerine dayanan genç ressamlar, savaş sonrası döneminde olgunlaştı ve gelişti ve böylece hellenocentric kuralın dinamizmini ve dayanıklılığını kanıtladı. Ghika, Tsarouchis, Moralis ve Engonopoulos, her biri kendilerini tamamen farklı hedeflere götürecek şu anki "Yunanlılık" idealinin rehberliğinde "kendi özel yollarını" takip edecekti. 30'lu nesil mirasçıları ve torunları, hellenosentrik modernizmi tamamlama, tükenmişlik, doymuşluk, popülerleşme ve nihayetinde fiziksel yorgunluk başlatmaya yöneltti. Büyük yırtılma anı iyiydi.

Chatzikyriakos-Ghika'nın Fototropik Kübizmi (1906-1994)

Nikos Chatzikyriakos-Ghika, Yirminci yüzyılın başlarında çok erken yaşta Paris'e gitti. Avrupa Modernizmi, çeşitli yönlerde gelişen bir dizi hareketle çeşitli devrimleri halihazırda tamamlamıştı. Bu, senkretizm ve hoşgörü dönemiydi. Birinci Dünya Savaşı sonrası iyimserlik, entelektüel hoşgörü, Paris'in coşkulu sanatsal ortamı, genç Ghika üzerinde yaratıcı bir etkiye sahip olan iklimi tanımladı. Ana Partisi, Kübizm ve geometrik soyutlamayı çok çaba harcamadan kavramak için geometrik ilkelere dayanan metodik öğretimi ile onu hazırlamıştı. Ayrıca, bu düşünen ve eğitimli ressam, yakında Bizans sanatında da aynı ilkeleri keşfedecekti. "Zamanın en önde gelen sanatsal merkezi olan Paris'te", "Kendiliğinden, en sadık sanat biçimine, Kübizm'e ya da daha ziyade onun ikinci dönemi, sentetik Kübizm'e çekildim" dedi.
Analitik Kübizm görünürden kavramsal şekillere indirgemeye çalışırken, sentetik Kübizm kaynaklara, duyulara, şeylerin kendileri ile yeni bir tanışma noktasına geri döndüler ve sonuçta kolaja yol açtı. Chatzikyriakos-Ghika, her iki bu türe de kendi adına başlamış; ancak doğadan, ışık, renk ve dil tümü Yunanca ile başlatılmıştır.

Soyutlama

Yannis Mitarakis (1898-1963)
Jannis Spyropoulos
(1912-1990)
Alekos Kontopoulos
(1904-1975)
Theodoros Stamos
(1922-1997)
Christos Lefakis (1906-1968)
Takis Marthas (1905-1965)
Yeşim Touyas (1922-1994)
Yannis Maltezos (1915-1987)
Giorgos Vakalo (1902-1991)
Kosmas Xenakis (1925-1984)
Nikos Sachinis (1924-1989)
Chryssa Romanou (1931-2006)
Vlassis Caniaris (1928)
Nikos Kessanlis (1930-2004)

Soyutlama, görünür dünyadan çekilme ve temsil etme, resim dilinin kendi kendine yeterliliği, herhangi bir yere gönderme yapmayan ama kendisine değinen noktaya, zaten ilk yarım yüzyıla kadar Avrupa resminin bir parçası olmuştu. Yunanistan'da. Figüratif olmayan sanatın babası, 1910'da kritik dönüşü gerçekleştiren Kandinsky olarak düşünülür.
20. yüzyıl Yunanlı ressamlığı, umblikal kordu görünür bir gerçeklikle kesin olarak koparmadan soyutlamaya sıklıkla yaklaşmıştı. Bu adım, otuzlu yaşlarında kariyerine başlamış birkaç sanatçı tarafından daha önce nesillerindeki endişeleri paylaştı: Kontopoulos, Marthas, Lefakis, Spyropoulos. Bu gruba, bazıları Theodoros Stamos gibi Yunan diasporasının üyesi olan çok sayıda genç ressam ekleyebiliriz.
50'li yıllarda Yunanistan'da soyutlanma dönüşü, yüzyılın başlarında soyut eğilimlerle değil, Avrupa ve Amerika'da aynı anda kendini gösteren yeni bir figüratif olmayan sanat dalgasıyla bağlantı kurdu (Soyut Dışavurumculuk, Lirik Soyutlama) . Spyropoulos'un tablosu, Yunanistan'ın soyut sanatın uluslararası alanda geçmişi açısından benzersiz bir katkısı oluşturuyor.

Resimli Yüzeyden Uzaya

Nikos Kessanlis (1930-2004)
Dimitris Perdikidis (1922-1989)
Danil (Panagopoulos) (1924)
Vlassis Caniaris (1928)
Kostas Tsoklis (1930)
Stelios Mavromatis (1930)
Vasilis Skylakos (1930-2000)
Alexis Akrithakis (1939-1994)
Dimitris Kontos (1931-1996)
Stathis Logothetis (1925-1997)
Kostas Paniaras (1934)
Pavlos (Dionysopoulos) (1930)
Chryssa (Vardea) (1933)
Iason Molfesis (1925)
Modern sanat, resmin çerçevesini ortadan kaldırmayı başarırken, resmin kurumsal dilinin imhasını tamamladı. Leonardo Battista Alberti, 1435 tarihli tezinde resimlere "açık pencere" demişti. Çerçeve hayali ve gerçek dünya arasındaki sınırı temsil ediyordu. Perspektifin kaldırılması, resmin yüzeyini kendi kendini ifade etmeye yönlendirdi. Geleneksel sanatın son kalesi olan çerçevenin kaldırılması, 1912'de Braque ve Picasso'nun ilk kolajları (kağıt parçaları birbirine yapıştı) ve çeşitli malzemeleri kullanarak toplulukları yarattığı zaman tamamlandı. Çerçevenin ve alana nüfuz etmenin ortadan kaldırılması, çeşitli sanat kategorileri (resim, heykel) arasında kurulan geleneksel sınırların aşan unsurunu otomatik olarak ortaya koydu. Çalışmanın poetikası artık geleneksel kurallarla değil, yapım süreci üzerine kurulmuştu ve sanat eseri, hayatın kendisinde bir yer olduğunu iddia eden bir cisimle eşdeğer hale geldi. Sıklıkla sanatçı, eserini bir şey olarak halkın karşısına çıkardı ve böylece yaratıcı olmanın bu hareketine katılmaya itti.
Ağırlık merkezi şimdi nesnesinden sanatçıya kaydı ve yaratıcı hareket kendini. Bu cesur araştırmalar 20. yüzyılın ikinci on yılı boyunca tamamlandı. 60'lı yıllarda Amerika'da ve Avrupa'da gözlemlenen benzer eğilimler, 20. yüzyılın başlarındaki avangartın cesur araştırmalarına bir geri dönüş teşkil etmiyordu. Yeni sanatsal araştırma, hem ifade araçlarını hem de kodlarını tanımlayan yeni bir toplumsal gerçekliğin himayesinde geliştirildi: Savaşın ilk savaş sonrası patlaması (Pop Art, Yeni Gerçekçilik). İç Savaşın bitiminde Yunanistan'da boğucu iklimden bir grup çıkarak Yunanlı sanatçılar, Avrupa ve Amerika'nın büyük sanat merkezi olan fermantasyona aktif olarak katılırlar. 60'lı ve 70'li yıllarda, Yunan sanatının avangart uluslararası eğilimleriyle tamamen uyumlu hale gelmekle kalmayıp aynı zamanda orijinal soruşturma önerileri ile zenginleştirdi.

Sanat ve teknoloji

Konstantinos Xenakis (1931)
Bia Davou (1932-1996)
Pantelis Xagoraris (1929)
Yeşim Touyas (1922-1994)
Niki Kanagini (1933)
Michalis Katzourakis (1933)
Bilim ile sanat arasındaki ilişki çok eskidir. Avangard ideolojik olarak ilerlemeye inandığı ve övgülerini söylediği gibi bilim ve teknoloji ile ayrıcalıklı ilişkiler kurmaya ve sürdürmeye hazırlandı.
Teknoloji, 1920'de Rus Yapısalcı hareketinin sanatsal araştırmalarının başlangıç ​​noktası oluşturacaktı. Yapısalcılık, sanatçıyı, teknolojinin ve endüstrinin ilerlemesine bağlı olan yeni toplumun kalbine yerleştirdi.

Figüratif Resim
Anlatım, Hareket, Malzeme, Doku

Panayiotis Tetsis (1925)
Yorgos Mavroidisi (1913)
Alkis Pierrakos (1920)
Eva Boulgoura (1917)
Orestis Kanellis (1910-1979)
Makis Theofylaktopoulos
(1939)
Dimitris Mytaras (1934)
Christos Karas (1930)
John Christoforou (1921)
Demosthenis Kokkinidis
(1929)
Thanos Tsingos (1914-1965)
Dikos Vyzantios (1924)
Manolis Kalliyannis (1923)
Ilias Dekoulakos (1929-1998)
Yunanistan'da, Akdeniz eğilimi bu figüre odaklanmanın kalıcı bir özelliğidir. Soyut ve figüratif olmayan eğilimler ancak kısa aradıklardır. Soyut araştırmalarla zenginleştirilmiş, 60'lı yıllardaki kısa bir tutulmadan sonra bu figür en kuvvetli şekilde geri döndü. Bu bağlamda, Panayiotis Tetsis gibi bazı ressamlar, Yunan havasının tabiatını uygun bir şekilde yorumlayan güçlü armonilerle plein havanın renklendirici bir resmini yaratmayı başardılar. Resimli yüzeyin her bir kısmı, saf resim ve imgenin muammasının bir parçası olarak okunabilir. Bileşimin güçlü yapısı, renk ve çizginin yapısal işlevini tamamlar.

Pop Sanatının Yönleri

Giorgos Vakirtzis (1923-1988)
Yúce Mercanları (1926)
Christos Sarakatsianos (1937)
Yannis Gaitis (1923-1984)
Pop Art (adı Popüler Sanat'ın ilk harflerinden türetilmiştir), tüketim toplumunun ilk patlamasının 60'lı yıllarda izleneceği Birleşik Devletlerde doğdu. Pop Sanat'ın kodlamaları, reklam standartlarında, basitleştirilmiş şekillerde, düz renkte, tekrarda ve tüketim ürününün anıtsal genişlemesiyle reklam dili kaynaklarına sahiptir.
Avrupa'da Pop Art farklı bir karakter kazandı: Yeni Gerçekçilik (Fransa'da biliniyordu Nouveau Realisme), daha sonra yeni bir estetik nesne yaratmak için orijinal kullanımından sapmış olan tüketim kültürünün çöplerini kullandı. Dev sinema posteri, Yunanistan'daki Pop Sanat'ın en orijinal varyantı.

Gerçek Aşkın

Thomas Fanourakis
(1915-1993)
Sarantis Karavouzis (1938)
Lefteris Kanakakis
(1934-1985)
Thanasis Stefopoulos (1928)
Giorgos Vakalo (1902-1991)
Petros Zoumboulakis (1937)
Daniel Gounaridis (1934)
Dimos Skoulakis (1939)
Grigoris Semitekolo (1935)
Thodoros Manolidis (1940)
Michalis Makroulakis (1940)
Achilleas Droungas (1940)
Sotiris Sorongas (1936)
Nikos Houliaras (1940)
Yedinci yıllar, Amerikan Hiperrealizmi ve çeşitli Realizm Avrupalı ​​türleri ile adım atılmış figüratif tabloya geri döndü. Yunan versiyonu, bu akıntılarla fotoğraf ve kitle iletişim araçlarından kaynaklanan yeni imajı paylaşıyor. Resme dönüş, pek çok sanatçıyı dönemin insanları ve eserleriyle yeni bir diyaloğu başlatmaya teşvik etti. Bu grup, görünmezlik yoluyla görünmezliği, gerçek aracılığıyla aşkınlığı ortaya çıkaran sanatçıları içerir. Bu tür ressamlar, neredeyse gerçekçi bir aciliyetle bu konuyla yaklaştılar. Bununla birlikte, nihai olarak, başka bir yerde ve başka bir zamanın metafizik frizonunu aldanır bir şekilde önermeyi başardılar.

20. Yüzyılın Sonundaki Görüntü Dönüşümleri

Dikos Vyzantios (1924)
Takis Katsouridis (1933)
Giorgos Vakirtzis (1923-1988)
Antonis Apergis (1938)
Christos Karas (1930)
Dimitris Mytaras (1934)
Demosthenis Kokkinidis
(1929)
Yunanistan'da demokrasinin restorasyonu sonrasında, post-modern dönemdeki derin kopuşu öngören değişiklikler gözlemlenecek. Siyasal koşullar nedeniyle rejimi ellerinden gelen eleştirilere tabi tutan pek çok figüratif ressam, şimdi kendi kişisel isteklerini vicdan azarlamaktan çekinmiyorlardı. Hoşgörüyü ve eklektizmi ilan eden post-modern koşulun özgürleştirici iklimi, bu dönüşümleri destekledi. Yannis Tsarouchis gibi eski sanatçılar bile eserlerini hayali müzelerden yeniden şekillendirirken modernize ederek geçmişle yeni bir diyalog başlattı.
Postmodernizm modern Yunan sanatında katalitik bir etkiye sahipti. Figüratif ve soyut ressamlar arasındaki eski uyuşmazlıkların kabulü, senkretizm ve küreselleşme ortamında artık bir raison d'etre bulunmuyordu. Modern sanatçıların anahtar kelimesi Nostos, dönüşü. Geleneğe, doğaya, tanıdık günlük yaşamın geri dönüşü, hassasiyet, ironi ve eğlenceli bir eğilim. Sanat tanık ve hâkim rolünü reddetme eğilimindedir ve bir kez daha hayırsever, yardımsever ve keyifli bir hale gelir. Bu karar ilkesi, ressamları konstrüksiyonlar, ortamlar veya olaylarla kendini ifade eden sanatçılardan tuval üzerine bölen sınırları kaldırdı. Barışçıl bir arada yaşama pax post-moderna universalis'in de bir sonucudur.

  

  

Bizimle iletişime geçin

Bizimle iletişim kurmakta tereddüt etmeyin